Композиция
При оформлении книги мы, прежде всего, встречаемся с композиционными построениями. Слово «композиция» (compositio) по-латыни значит «соединение», а также «приведение в порядок». «Компоновать» — значит слагать отдельные части в целостное произведение.
Задача композиции заключается в том, чтобы отдельные элементы, из которых состоит общая картина, связать между собой, соединить в одно неразрывное целое. В хорошо скомпонованной картине или рисунке ни одна часть не может быть удалена, и ничто не может быть добавлено без того, чтобы не нарушилось художественное качество. И, наоборот, если рисунок плохо скомпонован, то из него можно без ущерба удалить ту или иную часть и также без ущерба добавить новую.
Всякий рисунок или картина состоит из нескольких — иногда очень многих — частей. Каждая часть обладает некоторым качеством, привлекающим наше внимание. Одни части картины или рисунка привлекают наше внимание сильнее, другие — слабее. Это зависит прежде всего от смысловой значимости объекта, которую художник выявляет размером объекта, его цветовым пятном (сила цвета) и. наконец, его местоположением на изобразительной плоскости.
Две части картины или рисунка будут уравновешены, если они имеют одинаковую зрительную тяжесть, т. е. привлекают внимание зрителя в одинаковой степени. Равновесие может быть достигнуто на основе симметрии, т. е. когда обе части расположены одинаково по отношению к какой-либо оси (ось симметрии).
Рисунок состоит из нескольких больших и малых деталей, расположенных таким образом, что группа с одной стороны оси уравновешивает группу, помещенную с другой стороны. Схема построения этой фигуры дана рядом. Посредине квадрата проведена ось, по правую и левую стороны которой построены два равных прямоугольника А и В. Внутри прямоугольников располагаются все элементы фигуры.
Уравновешивание отдельных элементов изображения может быть проведено и вокруг центра окружности. Осями симметрии в этом случае будут служить радиусы, делящие окружность на равные части.
Но не всегда возможно уравновесить отдельные части изображения около оси или около центра. Чаще равновесие частей проводится не на основе симметрии (асимметричная композиция).
На рисунке (а) изображен пейзаж с дорогой, деревом и домом. Дом с одной стороны картины и дерево с другой воспринимаются зрителем как наиболее воздействующие элементы. Чтобы правая и левая половины картины воздействовали в одинаковой степени, нужно их уравновесить.
Дом занимает на картине большую площадь, чем дерево, и тем самым обладает большей зрительной тяжестью. Эта тяжесть распределяется между серединой картины и ее правым краем. Чтобы меньшая площадь уравновешивала большую, нужно дерево поместить дальше от середины картины, чем дом.
Этот случай уравновешивания двух неравных по величине объектов схематически представлен на рисунке (б). И здесь меньший прямоугольник помещен дальше от центра изобразительной плоскости, чем больший.
Впечатление равновесия получается от верного отношения зрительной тяжести всех частей рисунка. Равновесие по асимметричной схеме достигается труднее, чем равновесие при симметричных построениях.
Вообще симметричная и асимметричная композиции существенно различаются по своему воздействию на зрителя. Художник Юон в своей книге «О живописи» пишет:
«К основным приемам композиционной методики, имеющим во многих случаях решающее значение, следует отнести использование симметрии и асимметрии.
Там, где к доминирующей по значению центральной фигуре обращено внимание всех остальных участников картины, там часто художники обращаются к симметрии, но всякий раз с целью подчеркнуть особую значимость, торжественность или парадность момента. Живописцы Возрождения (например, Рафаэль), излюбленным изображением которых была мадонна с окружающими ее святыми или детьми, часто пользовались симметричной композицией («Сикстинская мадонна»).
Когда архитектура имела целью воплотить идеи парадности, приподнятости и торжественности, она творила свои образы симметрично. Таково большинство дворцов, общественных зданий, соборов и храмов... Симметрия лучше всего другого выражает представление об устойчивости, нерушимости, завершенности внутри себя.
Противоположная ей асимметрия композиции прежде всего представляется всегда фрагментарной ее формой. Она больше означает кусок, выхваченный из целого, чем само целое. Она больше акцентирует внимание на действии (поскольку речь идет о людях), чем на устойчивой и уравновешенной статике.
Асимметричность стиля искусства XVII в. (барокко) имеет своей преимущественной тематикой динамический полет мысли и фантазии, порыв и действие, напряженность воли по сравнению с искусством предшествующих ему XV и XVI веков, где удовлетворенность от найденной меры для искусства и временная успокоенность на достигнутых целях... выражались в более спокойных, преимущественно симметрических композициях. Симметрию в данном случае не следует понимать с геометрической точностью, но лишь как исходную схему замысла. Как симметрия, так и асимметрия имеют свои законы равновесия. В первом случае симметричностью композиции это равновесие устанавливается почти автоматически, и, естественно, оно регулируется второстепенными деталями. При асимметрии же оно диктуется художественным чутьем, опирается на смысл и живописность одновременно.
Это равновесие может касаться как самих фигур, так и пространств между ними; оно образуется из искусного распределения больших и малых величин, из противопоставления пятен и красок, использования светлого и темного, силуэтов, контрастов и гармоний. Равновесие в распределении живописных материалов может быть соблюдено с большей или меньшей выдержанностью, в зависимости от преследуемой цели»
Композиция является одним из важнейших элементов во всяком произведении изобразительного искусства. Это произведение должно иметь целостный, гармонический характер.
Как было уже сказано, в композиционном построении все части изображения должны быть согласованы между собой, подчинены одной главной части и должны выявлять ее первенствующее значение. Главная часть является средством, направляющим глаз зрителя на самое важное в изображении. Второстепенные части должны быть тесно связаны с главной, дополнять ее.
Момент композиции имеет место в самом начале творческого процесса. «Композиция есть осознанная автором форма художественного выражения своего творческого замысла во всех его слагаемых. Форма композиции, исходя из образного представления как бы завершенной картины, осуществляется всеми имеющимися в распоряжении живописца средствами.
Эти средства распадаются на элементы разного действия, они заключаются в действии и взаимоотношениях живых фигур и их окружения, в масштабах величин, в ритмике их построения, в светотени и в красках».
Композиция служит одним из важнейших связующих звеньев в творческом процессе восприятия.
«Композиция устанавливает порядок зрения, овладевая вниманием зрителя. Она отражает на себе всю сумму переживаний и мыслей художника о своем предмете. С другой стороны, она определяется художественными тенденциями, идейным замыслом, характером, художественной культурой самого живописца».
Неорганизованное в композиционном отношении произведение изобразительного искусства может совершенно потерять художественную ценность. Это наглядно видно даже в случае самого элементарного рисунка.
Тем большее значение приобретает композиционное построение в сложном, многофигурном изображении. Как бы ни была значительна и важна тематика произведения, оно не окажет надлежащего воздействия на зрителя, если художник пренебрежет законами композиции.
Композиционное построение, как было сказано, не является только внешним, объединяющим отдельные элементы изображения моментом. Изменение композиции коренным образом изменяет внутреннюю художественную сущность произведения. Это наглядно видно из сравнения рис. 103 и 104.
На втором рисунке отсутствует дерево, очень хорошо заполнявшее изобразительную плоскость. Рисунок не только потерял во внешних, собственно графических качествах, — одновременно он стал вялым и невыразительным. Пропало то настроение романтичности и сказочности, которое создавалось огромным причудливым деревом, пропали вместе с тем и хорошо найденные художником пространственные отношения, созданные масштабами фигуры, дерева (на переднем плане) и дворца (на заднем плане).